随着20世纪70年代我国改革开放对外经济政策和对外开放政策的实行，经过30多年的大大希望，我国的综合国力和经济实力大踏步的南北国际舞台，蓬勃发展，人民的生活水平也在大大的提升。日益增长的物质文化早已符合没法人们的市场需求，对精神文明的执着堪称让人们显得迫不及待。

而艺术则可以说道是一种精神文化的建构不道德¹。人们在对精神文化的执着过程中，通过对艺术以及艺术作品的书画来取得自己视觉上乃至精神上的一种感觉，从而超过精神上的符合。

日益变化发展的艺术市场在一定层面上很好的证明了这一点。关键词：艺术市场改革开放一、艺术市场现状而预示着市场经济的很快发展，中国的艺术市场很快的兴起，并超过了古今以来从未有过的火热阶段。

中国艺术市场在经历了20世纪初期几年的高速发展后，经常出现了一定的泡沫现象，进而转入一定时期的调整累积，在07年又步入较慢发展的一年，沦为世界第三大艺术品拍卖会市场，而后艺术市场又不受金融危机影响经常出现了波动与负增长，09、10、11年中国艺术市场呈现出之后快速增长模式，沦为全球最活跃的艺术品市场，12年艺术市场整体下降，13年经常出现转好迹象²。回首这几年艺术市场的发展情况，是在大大变化着的，中国艺术市场虽然跟上较早，高速的发展也惹来了许多人的顾虑和忧虑，但从近几年的发展状况来看还是比较平稳的。虽然比较平稳，我们还是应当推崇艺术市场中不存在的许多问题。

步入商品经济时代，毫无疑问也使艺术市场具有了商品经济的特性。在艺术市场呈现出感冒状况的同时，更好的投资者将大量的下人资金大大的流经艺术市场，导致艺术资源价格的上涨，也造成了一定的“泡沫现象”，而这些资金的投放更好的是对艺术品的一种投资，是一种为了取得更加可观利润但是却对艺术品以及艺术市场不理解盲目波澜的非理性投机不道德，虽然在这种投资不道德中有部分艺术家不会因此取得短期的极大名利，但是珍藏群体的复杂性，投机性不会造成艺术家在艺术市场中艾米自我，妨碍艺术家的发展前景。有的艺术家在艺术市场上取得了艺术品给自己带给的极大利益，一方面这是在艺术家的艺术成就上给与的一定认同，也能性刺激艺术家的艺术热情并展开更加深层次的艺术建构；另一方面，艺术家尝到了艺术品带给的利益，有的艺术家就把金钱当作创作的动力，艾米自我，丧失创意，大大的反复造出已被艺术市场接纳的作品，丧失艺术创作原先的价值，艺术家也仍然具备自己的艺术感觉和思想，一味的去顺应艺术市场的市场需求。

近几年来，许多的艺术机构（画廊、拍卖行、艺博会、艺术区等）很快的蓬勃发展，但是由于现今中国的艺术市场缺少原始的管理机制，监管力度过于，造成了艺术市场的不规范性，画廊，艺术经纪人，艺术家达成协议某种共识，抹黑该艺术家的画作以超过各方面的盈利，这种现象在当下的中国艺术市场是十分少见的。比如有些有才华的艺术家被画廊短期宣传抹黑，作品定价过低，在短期投机过后任由艺术家自己在艺术市场中不管不顾，从而影响艺术家今后在艺术市场中的发展。艺术品的价格缺少公信力，许多作品成交价了但是却不缴付的骗拍电影现象屡次经常出现；不少艺术评论家也因为商业利益的关系，缺少对艺术市场的责任心，无法对艺术家的作品展开公正的评价定位等。

这些现象都从有所不同的方面说明了我国艺术市场的不成熟期，没构成科学的艺术市场体系，在艺术市场不完善的情况下，艺术家们必须凭借自己的一些维护和管理措施才能让自己在中国艺术市场中更佳并不艾米自己的走下去。二、针对现今艺术市场不存在的问题，一些艺术家、艺术机构管理者明确提出了自己的一系列维护方法和措施：黎世莲：四川成都人，花鸟画家，毕业于四川美术学院，现为四川省美术家协会会员、四川省女书画家联盟不会委员、成都市美术家协会会员等。

在与黎老师的交流中，她说道对于现今艺术市场不存在的一些问题是没办法解决问题的（许多原因，其中有市场制度的不完备），仅靠艺术家自己对画作的维护及管理来展开。黎老师告诉他我们艺术家的画作有无以送来，白送和好送来3个时期的众说纷纭，艺术家不管是在艺术市场还是艺术道路上想稳健的走下去，.首先就是要对自己艺术水准的高拒绝（还包括专业技术和文化学识），作品总有一天必须执着，当在一个阶段走不动时，应当多过来走走，吸取营养。

黎老师指出，作品总有一天无法孤芳自赏。.对自己画作的态度是十分最重要的，无法随意乱扔，一定要对自己的画负责任（无论是买还是送来一定要拿好所画，无法让很差的画流向市场），送来人的所画也要掌控好比例，这即是对自己画作的负责管理堪称对珍藏群体的负责管理（有的艺术家大幅赠画，影响了画作在市场的价格）。.一定要准确的定好自己画作的价位（不要漫天要价但也无法妄自菲薄）.对于现在艺术市场中经常出现的复制品问题，黎老师实在最差的维护乃是画作上面的盖章和亲笔签名（气息是无法仿照的）。.对于市场对画作的影响，黎老师实在应当互相多元文化，无法几乎的去顺应市场，几乎去顺应就不会站不住脚，局限性不会更加大，到最后不会回头不下去，艺术作品必须经纪人的纸盒与宣传，但更加侧重艺术家自身的情感。

作为四川师范大学美术学院教授、知名巴蜀山水女画家、杰出中美艺术交流家季若霄老师则指出：首先自己的艺术风格要被社会所拒绝接受并要维持自己艺术风格的永久性（对自己艺术风格、气质的演绎），艺术家在某些时候还是必须去顺应市场的，要所画出有自己的东西，既要雅俗共赏又要曲高和寡；其次，在这个数码信息时代，人们总有一天无法符合，但在比较的时间里还是必须有符合的东西；在一个艺术家没崭露头角之前，一定要有一个需要保持自己生活的工作，经济的独立国家才能维持自己画风的独立国家，人格才能不不受市场的影响，很多艺术家就是因为经济的关系影响了自己的艺术风格。成都浓园艺术村总经理杨丽女士：许多艺术家过分活跃于市场，自身展开创作的时间很少，社会过于颓废，艺术家应当必要创作作品而不是运用到市场上；对于艺术家自己给定一件作品，首先应该编成好号，以及出自于机构，心里应该有个数；很多艺术机构讨厌做笔会，这样不会影响艺术家的定位，所以不建议做笔会；艺术家在赠送给作品时应当谨慎，艺术家赠送给的作品许多时候被拿去孙家，这样之后不会使艺术家自己作品在艺术市场正处于一种出现异常失望的地位。总结随着经济的较慢发展，中国艺术市场更加南北国际化，虽然目前还正处于不成熟阶段，不存在许多问题，但是无论艺术市场的发展变化如何，艺术家自身的状况和作为都是所取决定性因素的。

首先，艺术家要大大提升自身专业素质和文化素质的学识。艺术家的作品要取得大众的接纳与青睐，无可厚非的必须专业功底的坚实，只有大大坚决在专业技法上的实践中训练创意才能使得自己在艺术成就上有更大的突破与行进；广博的学术视野，较好的文化学识都是对艺术家杰出艺术思维以及艺术创作的铺垫，只有大大的非常丰富自己多方面的科学知识，才能让艺术家既能掌控当下艺术市场的动向，又能创作转让自己和大众失望的艺术品。其次，艺术家要理性的分析对待艺术市场。

针对艺术市场上艺术机构的抹黑不道德，艺术家应该竖立准确的价值观，掌控好自己的作品流向，增加被商业抹黑的有可能。艺术家在一定程度上是必需要顺应市场的，但是在这个过程中，艺术家必须认清自己创作艺术的目的，艺术的价值在于艺术家所彰显其的思想，后用艺术的语言把他的领悟以及解读表达出来，并灵感人们去思维，艺术家要做到好自己，在市场的导向下无法艾米自己，无法因为利益的抗拒去不时拷贝已被市场拒绝接受的艺术品，这样也不会令其艺术家自己陷于无以自拔固步自封的境界。

在艺术家作品被大众采纳接纳之前，应该再行考虑到自身的存活因素，在当今社会，青年艺术家的人数大大的在发展壮大（2014年1月7号在北京通州宋庄画家村某艺术青年自己砍手求死的事件有一点我们推崇），对于艺术的热衷是无可厚非的，但是我们更加应当有一个准确的世界观有一个较好的心态来对待，所以我们只有在符合自己的基本存活，才能没后顾之忧的去展开更佳的艺术创作，经济独立国家也是艺术较好发展的一个必定条件。艺术的创作无法意味着逗留在孤芳自赏上，艺术家要学会与有学识有较高艺术审美鉴赏能力以及众多同行展开探究、交流与自学。艺术创作有的时候不会经常出现衰退阶段，这个时候与人的交流，探究毫无疑问不会对自己获取一些好的建议和方法。

社会的变革是飞速的，艺术市场的发展也在大大的变化，在还没创建起完备完善的艺术市场体制时，艺术家们唯有自我展开一系列的保护措施和发展策略才能遭受寄居市场的欲望，创作出有更多更好的艺术作品。

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